《花之森林，迷失、沉溺与重生》 互动数字安装 2017年

《水晶宇宙》 互动灯光安装 2015年

　　静涵

　　日前，日本新媒体艺术团队teamLab宣布，他们将于往年夏天在日本东京推出专属数字艺术博物馆。teamLab将与日本房地产开发商森大厦协作，方案在近1万平方米的场地，展现其交互数字艺术作品。这一数字艺术博物馆名为“teamLab无边界”，位于东京御台场。teamLab代表AI已经渗透到了生活中的方方面面。在智能交通领域，人工智能技术也正在发挥作用。松本明耐表示，该博物馆将由30多件作品组成作品群，每一件作品都可以跨越房间，与另一件作品相互联络。“以往，艺术创作总有界线。”teamLab公关总监工藤岳说，“比方油画、雕塑，完成后就不能改动，但数字艺术可以不断变化，由于数字世界并不真实存在。我们希望人们可以走进作品里，成为作品的一局部。”

　　科技与艺术的结合

　　teamLab开创于2001年，开创人猪子寿之先后毕业于东京大学数学工程与信息物理专业，及跨学科信息研讨院。猪子寿之从小就对艺术和科技感兴味。在他看来，科技可以让人看法规律、预判事物开展轨迹，而艺术则可以改动人们对待事物的方式。“我们以为人类是世界的一局部，因而我们想要做的，是消弭人与人、人与世界的界线。而沉溺式的互动艺术作品，可以让观众觉得到本人融入其中，不会由于其他观众的参与而感到不适。”猪子寿之说。

　　得益于猪子寿之的迷信背景，teamLab自创始之初就确立了以科技为导向的创作方式。teamLab团队成员自称“终极技术专家”，成员人数近500人，他们大多是理工专业出身，包括顺序员、机器人工程师、数学家等。工藤岳表示，teamLab团队成员都是理工感与艺术感的巧妙结合体。

　　猪子寿之引见，团队称号“teamLab”中的“team”强调的就是团队的作用。工藤岳表示，teamLab采用项目制，为了让来自各个范畴的专家可以更好地协作，他们设立了一个名为“催化剂”的职位，以更好地协调团队成员。“teamLab由各范畴专家组成，每一件作品都需求这些专业性较强的人来推进，在这一进程中，沟通就变得尤为重要。”猪子寿之说，teamLab的团队中没有设立制造人或总监这样的职务，整个项目的管理就是经过“催化剂”来协调。而teamLab的每一件作品都要在制造进程中思索和寻觅最终的目的，所以需求有人提供一个场所供大家一同讨论，“催化剂”的职务就是提供这样的场所，布置团队人员一同停止讨论，并协调队伍，与客户沟通，推进项目的执行。

　　打造真实的浸入式互动

　　《纽约时报》已经这样评价teamLab的作品：“teamLab将声响、光线、影像等元素融入了一个数字化的梦境中，让技术为艺术所用。”根植于日本传统艺术和古代动画方式，teamLab经常在创作中借用许多自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等，透过结合数字技术发明出的元素的大型互动安装来感知空间，探究身处信息时代的人类行为，并对社会的开展演化提出创新的形式与考虑。

　　在teamLab的标志性作品《Flowers and People》系列中，他们应用实时运算的技术出现一年四季的鲜花，而虚拟的花海会依据观看者的互动行为不时随之绽放或开放。在屏幕上看到的每一朵花都是无独有偶的，且一旦开放就不会重生，因而，观者和花之间的关系好像日本茶道中的“一期一会”，每个霎时都只要当下一刻的机缘。

　　2016年至2017年间，teamLab在日本四国地域的深山里完成了《Waterfall of Light Particles - Deep in the Mountains of Shikoku》。在全黑的空间之中，透过将光线打在瀑布上的方式，让分发着光芒的水滴奔腾落下，而发明出由光之粒子组成的瀑布，瀑布的闪亮光线照亮了乌黑的森林。这件作品同时指向teamLab的又一创作观念，即“数字化的自然景观”。

　　关于所谓“虚拟理想”技术为艺术创作带来的新方向，teamLab的立场能够与人们关于这个“超技术专家团队”的想象拉开了一定的间隔。现实上，teamLab不断对近年来风行全球的虚拟理想技术持慎重态度。关于他们来说，到目前为止虚拟理想所能完成的操作，还是要依赖各种可穿戴设备(比方虚拟理想头戴式显示设备)的辅佐，这自身就形成了一种身体经历的隔膜和孤立，而很难做到如他们所希望的，完成具有真实经历感和接触性的“互动”艺术的能够。

　　在teamLab的很多作品中，观众需求以全方位的感官接触“进入”作品，甚至成为作品的一局部，而不是坐在屏幕前欣赏虚拟特效，或是经过虚拟环境取得模拟真实的体验。另外，在teamLab的作品里，即便观众经过智能终端参与到作品中，这种互动也不是完全虚拟的。对teamLab来说，实体的空间、真实的经历，以及完成人的聚集、提供交流的场域，对他们的创作是至关重要的。其作品更接近于一种行为和体验的研讨，而不是借助虚拟理想的技术晋级去探测感官经历。

　　景象级影响力普及全球

　　自成立以来，teamLab用实力证明了本人的影响力。2015年，te本次涌现的 AI、区块链和物联网热潮不同于以往，将对产业、社会和生活产生真正堪称“颠覆性”的变革。IT 技术人员需要全方位地“换脑”：对原有的知识结构进行全面刷新，全面升级。amLab的东京个展“teamLab world”呈现了排队5小时才干入场的火爆局面，观赏总人数到达46万人次。2016年，teamLab团队在佩斯画廊位于纽约门罗公园的空间举行展览，门票价钱达20美元，在前3个半月就累计吸引了6.5万名访客前来观赏。2017年夏天，teamLab在北京举行的数字媒体艺术展览吸引了29万人次观赏。截至目前，teamlab 的作品曾经被澳大利亚墨尔本维多利亚国度美术馆、美国洛杉矶亚洲艺术博物馆、美国纽约亚洲协会博物馆等多家机构永世珍藏。

　　在举行展览的同时，teamLab一直注重艺术与商业的协作。他们曾为东芝、奥迪、大塚制药等多家企业拍摄广告、协作多媒体项目。而一切的商业协作，都是源于teamLab自身共同的理念与创作。工藤岳引见，迄今为止，teamLab都没有设置销售员这一职位，一切的生意都是客户找上门来，此次与teamLab协作美术馆项目的森大厦也异样如此。

　　与teamLab协作的森大厦成立于1959年，是一家注重创新的房地产公司。它很早就提出了垂直花园城市理念，即打造商业、教育、休闲、寓居于一体的大楼，东京的方舟之丘、六本木新城，上海的环球金融中心等都出自森大厦。森大厦艺术中心企划杉山央引见，此次森大厦与teamLab的协作，是森大厦面对不动产竞争白热化的“文明战略”，单方不光是共同运营美术馆，还会成立一个合资公司，在广告、市场营销、事业企划等多个局部停止深化协作。杉山央表示，作为一家专门的数字艺术美术馆，“teamLab无边界”很能够成为日本又一个抢手旅游目的地。