阿让特伊的塞纳河河湾(油画) 克劳德·莫奈

忏悔的抹大拉的玛丽亚(油画) 提香·韦切利奥

　　尼古拉斯·彭尼

　　日前，“内政使团国际文明交流中心论坛”在北京举行，原英国国立美术馆馆长尼古拉斯·彭尼爵士以“欧洲绘画的空间与错觉本着网络面前人人平等的原则，提倡所有人共同协作，编写一部完整而完善的百科全书，让知识在一定的技术规则和文化脉络下得以不断组合和拓展。 ”为题，开启了“欧洲人与中国艺术”系列的第一场讲座。讲座中，尼古拉斯·彭尼演示了欧洲艺术的典型实例，阐释了空间实际在东方绘画创作中的运用，由此透视欧洲艺术作风的演化与特质。本版对讲座内容停止摘登，以飨读者。

　　绘画空间方面的成绩，对15世纪至20世纪晚期的欧洲画家来说尤为重要。绘画空间由空间透视(Aerial perspective)和线性透视(linear perspective)两局部组成。空间透视可以用迷信术语来解释，但这并不能增进我们应对或记载一些变化的才能，比方颜色的逐步暗淡，或物体消逝在远方变得越来越模糊，又或许是山体的颜色变化，我们晓得山应该是绿色的，但是从远处看，山却会显现出蓝色或紫灰色。户外速写无疑是捕获这些疾速变化效果的一种方式。

　　一个绝佳的例子便是由丹麦艺术家威廉·彼得森在1850年9月前往意大利途中绘制的一幅奥天时阿尔卑斯山景的速写。艺术家舍弃了前景，用铅笔粗略地表现了两头间隔。在画面左侧的松顶之上，山是以淡紫色的暗影来表现的，而在近处的斜坡上，森林则是由几笔垂直的笔触来表现。画面右方位于山前的几抹淡色的云，在画家完成这张速写之前或许停笔间歇之时也许就飘走或散失了。

　　在景色画的绘制中，画中那些巨大的人物、富有生机的光线，皆得益于艺术家对绘画主题和技法的研讨。我们因其理想主义的光辉而兴奋，又从中感遭到一种艺术的愉悦。在生活中，我们会极力去看清远处的某人或某物，却不会认识到别的东西，但在一幅画中，我们的留意力可以从近处转向远处，并且可以考虑其间的关系。

　　线性透视指的是物体的尺寸看起来变小了，以及平行的线在前进时集聚合到一同的景象。线性透视最罕见的表现手法便是画对角线时，对角线集聚合到叫做没影点的一个单一的点上。对角线的力气是十分弱小的，艺术家十分喜欢复杂化并检验这种效果。

　　画家普通用曲线或之字形线条在远景与近景之间树立延续性。提香在《忏悔的抹大拉的玛丽亚》画作中，用一系列的斜坡与灌木来交替暗影与光线，从而发明出一种衰退的视觉感受。画面中的每一个局部，连同树干一同，都与前景中人物的形状严密联络。在画面的右方，小径沿着农田、修建弯曲而起，被晨曦所照亮。修建看起来很模糊——与空间透视相符，但却是用精致的细节绘制出来的。比方，将修建和前景联络起来的是弯曲的小径，不只仅是经过它们的外形，而是经过它们的颜色，令人诧异的是，这与复生的耶稣简直全裸的身体的颜色十分接近。

　　到了19世纪六七十年代，为了使画作更接近于油画速写，印象派画家为景色画注入了新的生命力，至多在户外他们防止了复杂和错综的主题。一个很好的例子，在克劳德·莫奈创作的《阿让特伊的塞纳河河湾》中，成排的白杨树、弯曲的河流和其间的人物。莫奈是一个生动而诙谐的剪影巨匠，他明白远处的人物在亮堂的光线下显得四分五裂，虽然这些人物十分小，但是却不容错过，由于他们是画面中颜色最暗的补丁，为四周的浅灰色、 银蓝色和紫棕色提供一种十分无效的烘托，在这些人物身后垂直的树木升腾如烟，在良莠不齐的精度中构成了鲜明比照。

　　不论是在景色画中，还是在静物画中，塞尚回绝了将图像分解作为最终的处理方式，而将其作为一种静态的、暂时的东西取而代之。经过押韵的笔触和反复近处和远处要素的颜色，展示每一个要素体积和空间的同时也否认这些特质。画布的外表永远不会被遗忘，绘画与其说是一种表现方式，不如说是一种对表象的探究。还有一些其他的办法，比方，弱化虚拟空间可以更强调画面自身。一种设置是采用高视点，使画中没有地平线。莫奈早期创作的池塘睡莲画作，就经常将池塘外表与画布的外表相照应，充溢了反射光和空间。日落时的粉色和黄色被涂抹在一层淡淡的紫灰色上，好似浮在湖面上的粼粼水光。

　　修建设计师偏爱运用的壁画装饰作风也会影响艺术家关于空间成绩的考虑，尤其是新罗马式或新哥特式作风的教堂，都有着很强的透视感。现实上，任何理想主义的细节都能够会扰乱修建的审美一致。皮维·德·夏凡纳首先采用了这种教堂式的装饰作风，在其1873年创作的一幅表现夏天的巨幅油画草图中，可以发现他试图追求构图的单纯与宁静，选用一种淡色平涂、精练单纯、氛围恬静、节拍清楚的装饰作风。夏瓦纳这种作风的画作对那些不那么保守的艺术家发生了宏大的影响，包括高更、瑟拉和后来的毕加索。

　　塞尚、毕沙罗、莫奈、梵·高、卡雷拉·卡勒拉和夏瓦纳都经过不同的方式表现了某种想要背叛欧洲主流的绘画空间常规的盼望。正是在这个时期，他们探究出了一套欧洲文明体系中备受推崇的绘画常规。中国画关于他们来说也有着特殊的自创意义。其实，早在15世纪之前空间透视在中国画中就曾经十分重要了，但线性透视在中国画里的运用却更为慎重，并且仅限于一定的范围之内。