泰斯·艾略特的肖像，菲利普•古斯顿，1979年，图片来源:scalarchives.com

　　2018年2月3日-5月7日，以诗人艾略特的诗歌“荒原”为主题的展览“荒原之旅”正在英国特纳当代艺术馆展出。诗人艾略特在小镇上书写了 “荒原”大局部内容，他伟大的诗歌在许多年里都在艺术家的作品中回荡，从爱德华·霍珀(Edward Hopper)到塔吉塔·迪安(Tacita Dean)。

　　艾略特当年坐在马盖特的一处海滨避雨处写下了名作“荒原”。明天这个座位还在那儿，这是一个铁制的凉亭，白色的油漆正在剥落。在这里，艾略特看到孩子们在海滩上游玩，他也看到了在第一次世界大战中受轻伤的兵士们在苦楚训练。在马盖特，他写道，“我可以什么都不做。”

　　这样戏剧化的场景记忆可以令你霎时感同身受。在特纳时代，你可以看到这座海滩上的避难所;不知道从何时开始，个人信用渗透到生活的方方面面。图书、数码产品免押金借用，办理签证无需银行流水证明，甚至租车住酒店都不需要交付押金…… 你可以想象艾略特在1921年11月就坐在那里，从解体中恢复过去，在他面前显显露无辜而苦楚的表情。在刚刚开幕的展览中，艺术家的作品展现了强无力的时代背景。德国女版画家凯绥•柯勒惠支(KätheKollwitz)表现灾难性的木刻作品“饥饿”表现了一个哭泣的女人，由于她不能在德国战后的废墟上喂养本人的婴儿。英国女艺术家奥利芙•米迪-库克(Olive Mudie-Cooke)黑暗的石版画展现了伊塔普雷斯的军队公墓，画伴随着互联网和移动生活的日趋成熟，芝麻信用高分和良好的个人征信记录，不仅可以办理贷款、申请信用卡延伸你的财富，更能大大便利我们的生活。面里除了十字架以外，一无一切。但是，马盖特同年的外地报纸则登载了一年一度的休战庆典的旧事，文字里充满着舞会，茶和饮料。实践上，真正的时代实质往往与表象是脱节的。

　　艾略特的复调性作品，被公以为是20世纪最伟大的诗歌。到马盖特的游览有助于确定场景 - 陆地、淹死的人物，算命的索斯托斯女士，甚至某些区域的波浪运动 - 但展览向着更深的层面拓展，它低调地展现了如何发掘视觉艺术和艾略特史诗般作品之间发生的共鸣。详细来说，帕特里克·赫伦(Patrick Heron)对诗人作了震撼般的描写，菲利普·古斯顿(Philip Guston)的巨幅绘画作品“艾略特”，描画了一个宏大的头颅，换句话说，就像一个被放在桌子上的病人普通，这个联想次要根据作品的心情和方式。

假如不是，不是1975-6”：画家的“破碎图像集”，基塔依，照片：苏格兰国度画廊

　　艾略特诗歌的构造具有惊人的腾跃感，对话，抒情性和画面感无与伦比的交融在一同。虽然有几部作品具有梦境般的飞跃性，特别是他的冤家和诗人大卫·琼斯(David Jones)网络作风的水彩画，但最恰当的例子还是基塔依的作品 “假如不是，不是从20世纪70年代开端的。”

　　在这一场扫荡着爱与死亡的辉煌画面是经过右侧意味着地狱般的棕榈树和左侧奥斯维辛集中营的描画到达了“荒原”诗歌的意境。文明在两者之间低垂或沉沦。在画的左下角描画了戴着助听器的艾略特孤单而绝望的抽象，此时他正背着一位如高更笔下的少女抽象。这是画家本人的“破碎的图像集”，他背靠着废墟，把控着这些碎片化的图像。

　　这是基塔依最好的作品之一，在这个展览中还有其他的古代杰作。赛·托姆布雷(Cy Twombly)的“四季循环”，作品十分嘹亮，其颜色如纯音乐普通，笼统而充溢诗意，在复杂的背风光彩中交叉着以颤动的铅笔线条书写的维吉尔诗句，它们被融入了燥热的画面中，这种衔接是意想不到的; 关于他的美国同胞艾略特来说，托姆布雷是不同寻常的。这两位都可谓史诗般的视觉诗人。

　　爱德华·霍珀(Edward Hopper)的“ 夜窗”(Night Window)描画了艾略特“荒原“诗中一个情节，画面将观众置于与一层公寓同等的视野中，在那里，一个孤单的速记员从她的办公室里溜出来，换上了更舒适的衣服。在她的卧室兼起居室，这位打字员在上班后，等候一位年老男人的到来。他们在匆忙的苟且之后，单方都堕入孤单。原诗这样写道：“她回头在镜子里照了一下/没粗心识到她那曾经走了的情人/她的头脑让一个半成形的思想经过/ 总算玩了事：完了就好。”

去酒吧(周末)，1912年，华特•席格。照片：bridgemanimages.com

　　在展览第二局部中，针对原诗中酒吧女效劳员身心被堕胎药损毁的情节，策展人想到了葡萄牙女画家保拉·雷戈(Paula Rego)那幅表达绝望气氛的画作“堕胎”。而接近这幅作品情境的是英国画家华特·席格(Walter Sickert)那幅令人心悸的作品“去酒吧”。画面中一个男人和一个女人在朦胧的黄色煤气灯下，似乎预示着命运的严重时辰。此次展览十分激烈的展现了女性抽象，其中包括罗萨安娜·霍克斯(Rozanne Hawksley)应用天然花和白色晚装手套制造的花圈，那些蜷曲在一同的手套模拟着树叶和哀求的双手，这是为母亲们在战壕中丧生的儿子做的留念。

　　展览除了通常的目录外，观赏者还失掉了一组由历史学家、艺术家、作家和外地居民组成的短篇全集，他们选择了这部作品中的80部左右的作品，这种不寻常的民主化策展方式允许一些不同的侧重点。展览中有一个土著的盾牌，可以让你想起过来、如今和将来共存的土著“梦想工夫”，这和诗中的某些意象很接近。还有一个片段，从字面上看，是艾略特援用的圣奥古斯丁的《忏悔录》，这能够源自他的一场肉体危机。

　　最极端的是挪威艺术家维比克·坦博格(Vibeke Tandberg)对“荒原”每个词的呈现次数停止剖析。令我吃惊的是，“红”只呈现了六次，“死”甚至更少，当然虽然这些都用明白的代词变得可以预测。坦德格的拼贴画在视觉上是有意义的，但它推翻了每团体对这首诗的通常记忆和预设。

埃德拉·庞德，1969年，温德姆·刘易斯。照片：Tate图片

　　某一个读者能够会记得“荒原”诗中提到的紫丁香，一个满是老鼠的小巷，白色的岩石，或许是口袋里装满葡萄干的商人。一旦阅读，某些图像永远存在;但或许一部作品压倒性的低音局部才是最重要的，这也是展览最精彩的桥段，这局部作品捕获到了艾略特这位不朽的失眠症患者诗歌里的精华。温德姆·刘易(Wyndham Lewis)的作品是一幅表现美国诗人埃兹拉·庞德坐在椅子中的肖像画，庞德的抽象处于烦躁而又疲惫的康复期。在塞西尔·柯林斯(Cecil Collins)作品中一艘满载知识分子的船舶在黑暗的海面上飘向未知的方向。而从1999年开端，这艘船在塔吉塔·迪安(Tacita Dean)的令人难忘的电影“后视镜”中重复呈现。

　　迪安的摄像机拍摄了肯特海岸边宏大的混凝土盘状物，它们在20世纪20年代是作为晚期预警零碎运用。这些宏大修建在行将熄灭的灯光下显得诡异而忧郁。影片的背景音乐采用了这些盘状物搜集的回声——夜鸟的鸣叫、海水拍击鹅卵石的声响、一架飞机的轰鸣——似乎和平再次火烧眉毛。过来的光阴不断停留在如今。

　　“荒原之旅”展览在马盖特镇的特纳当代艺术馆展览将继续到5月7日。作品将于9月15日至11月18日转运到英国考文垂的博物馆赫伯特美术馆和持续展出。

　　(文章来源：英国卫报 作者：Laura Cumming 翻译：刘鹏飞)