信报讯 （记者王萌） 曾展出《清明上河图》的故宫武英殿又开新展了，这不仅是故宫首个“四僧”主题书画展，也是这四位书画大家明正言顺地在紫禁城里接受世人“膜拜”。“四僧”是活跃在明末清初的四位僧人画家，他们是弘仁、髡[kūn]残、八大山人、石涛。此次展出的作品中不乏他们的代表作，还有部分为首度走出库房与公众见面，实属难得。

观画者在认真交流

【敲黑板 知识点】

在中国绘画史上，清初画家中和尚很多，其中最顶尖的四位就是以弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的“四僧”，他们虽然不属于一个画派，风格各有千秋，但因为画中均见“小清新”，所以画史上把他们归笼为一个小团体。

众所周知，清宫藏画最牛的都会被著录在《石渠宝笈》中，然而在清内府收藏画作时，“四僧”的画作却被排除在外，只有3幅因名字搞错或是编录者疏忽，才侥幸收进入其中。为啥？因为他们不受皇上待见呗。为啥不受待见？他们四人的身份极为特殊，有反清复明的，还有明朝遗民。

当然，他们的画风也与当时的主题画派大相径庭。当年最流行的画法是仿古，这其中以王时敏、王鉴、王原祁和王翚为代表的“清初四王”最为著名，他们的画作把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。相较之下，有创新的“四僧”就成了非主流。

或许您会问，清宫无旧藏那现在故宫展的院藏“四僧”书画是哪来的。此次展出的“四僧”主题藏品多达81件套，总计163件，它们都是建国以后调拨、收购，或捐赠进宫的。

整个展览共分为四个单元，第一单元“疏淡清寂——弘仁”、第二单元“苍浑幽邈——髡残”、第三单元“圆融冷逸——八大山人”、第四单元“纵肆清奇——石涛”。为使广大观众更深入地了解“四僧”的书画艺术，本次展览在四人的名称选择上，以其画史习称、最具知名和主要款署名称为原则，未使用较为冷僻的僧名。

展览持续至至6月28日。

【藏品】

弘仁《墨梅图轴》

此图纸本，墨笔。此幅作品画枯干腊梅，构图奇突而又不流于怪诞，梅干劲健，瘦枝挺出，梅花主干从画面底部倾斜而出，垂直向上延伸，至顶分为两枝，一枝向左转折而下，一枝直冲画顶，落款在画面下半部的正中间，紧挨主干，构图大起大落，如其胸中波澜起伏，着笔无多，干上梅花疏落开放，随意点画，富有装饰趣味。画面其他部分全留白，极萧索之致，色调冷寒，更显清高拔俗，自题句“庭空自无影，梦暖雪生香”更为生色。

髡残《禅机画趣图轴》

髡残比弘仁小两岁，他20岁就遁入空门，32岁加入反清战斗，失败后参禅入道，成了一位能诗书，善绘画的多面手。他擅绘人物、花卉，尤其精于山水。

这幅作品以“高远式”构图，自山脚起势，群峰蜿蜒而上，形如蛟龙。山下波渚曲折，溪桥上高士策杖徐行，竹树掩映的楼阁上，有僧人独坐，凭几远眺。山左江面空阔，渔舟往来，山右村舍错落，云腾霞蔚。更远处的主峰突兀于众山之巅，云霭缭绕，山间的楼宇似乎传来阵阵梵钟。

此图与髡残晚年常见的巨幛式、浅绛设色作品面貌略有不同，是他绘画成熟期以笔墨作“诗画禅”的代表作。此图作于辛丑为顺治十八年（1661），髡残时年五十岁。时值髡残游历黄山归来两年，进入创作旺盛期。

八大山人《猫石花卉图卷》

“四僧”中，最为著名的应该就是八大山人，他也是这四位当中家室最显赫的。八大山人也就是朱耷，是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明朝亡后削发为僧，成为一代书画大家。

图中，猫卧于石上作欲睡状，极富意趣。此图是八大山人的一件精心之作。花草荷叶等用泼墨法，墨色淋漓洒脱，石与猫则以墨笔勾勒，风格简约，二者在视觉上以疏淡与浓密的对比，形成了空间上的层次感，将图中各景物紧密的融为一个整体，既空灵又不乏充实之貌。

尤值一提的是，图中猫卷卧于石上，双眼眯闭，风格既写实又充满生活情趣，以寥寥数笔将午后艳阳下，欲睡之猫的形象刻画的栩栩如生，也反映出八大山人对于生活的细致观察与感悟。此图作于八大山人七十一岁，是其晚年时期，此时的八大山人生活逐步趋于安定，虽依旧心怀故国，满腔忧愤，但心境亦渐入平和，对于生活和书画创作的感悟已经渐脱锋芒，绘画风格上则隐现圆润和清寂，相对于八大山人为世人所熟知的白眼向天，充满反抗和悲愤的动物造型，此类富含逸趣的动物形象，在他众多的花鸟画作品中是极为难得的佳品。

八大山人 行书《兰亭序》扇页 纸本

八大山人至今留下有十几个大大小小的《临兰亭序》，说明他对《兰亭序》的喜爱。《兰亭序》自古都是书法家临摹的重点，但在过程中很容易走不出《兰亭》秀美桎梏。八大山人的不俗在于把晋人的韵味表现了出来。他用圆润的笔法，没有一个字像《兰亭序》，但实际上他写的是王羲之的“韵”或者是天朗气清那一天的心情。八大用他的笔法走出前人的典范画成自己的，这是欣赏他的书法《兰亭序》的一个宗旨。

石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》

石涛是“四僧”中年龄最小的，也是传世作品数量最多、题材最丰富的一位画家。故宫博物院收藏有93件套石涛的书画作品，本次展览选取了其中的22件，涵盖了石涛各个时期的代表作。

如果要从众多石涛画作中只选一件他的代表作，那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图卷》。此画对于石涛艺术成就而言，堪称其绘画的巅峰绝品，对于中国绘画史而言，亦具有划时代的标杆意义。这幅作品是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。石涛更在卷后题语中，将“搜尽奇峰打草稿”的山水画创作理论作详尽阐述，从言辞中可以看出，石涛对当时京城主流画坛摹古之风已有深刻的认识，也知道自己以“无法之法”作画被批评为不守规矩的“纵横习气”。因此，他在反驳摹古派不识自然真山水的同时，也强调自己学古人是“不舍一法”的，而且自信自己对古人山水创作的理解，高于那些只知盲目摹学某家某派者。

信报记者 王萌/文 苏冠名/摄