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滑音，是一个音乐术语和语音学术语。在音乐术语中通常指一种装饰音和演奏指法。在语音学术语中指发音器官移向或移离某一发音动作的过渡音。

用波纹线或带箭头的弧线作为标记。从一音向上或向下滑至滑音一音。分上滑音和下滑音两种。

看这张图片大家差不多能明白滑音的意思了。

滑音是装饰音中很重要的一种，总体情绪比较抒情。在不同的旋律、配器甚至是歌词上应用，有时深情、有时轻松、有时挑逗、有时放浪。题主提到的“街头流行歌曲”，大多是想突出后面两种情绪。

比如楼主说的《伤不起》，伤不起真的伤不起， 我想你想你想你想到昏天黑地。

《爱情买卖》，出卖我的爱，逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来。

带下划线和加粗的字，都是滑音，让歌曲比较婉转轻松，甚至有些轻佻，这样才复合流行歌曲的定位。

再举个例子，我们看下国歌《义勇军进行曲》的曲谱。

正式版本的国歌都是不带滑音的，因为国歌具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律，整体风格庄严宏大，跟流行音乐的风格肯定是相反的。

这样一对比估计大家就能明白滑音为什么很多的运用在流行音乐里了。

在音乐界里面，不管是流行歌曲，还是民族歌曲，只有能科学的学习，打好基础知识，不能三分钟热度，要持之以恒。

首先得看看自身条件，适合什么音乐元素，订好学习目标，坚持不懈的努力，学会寂寞难耐，要肯定自己，充分的自信，不管是流行，还是民族，其实音乐，讲的是修养，再好听或者说唱歌唱得那么好，如果修养不够，就是黯淡无光了就，只有一步一步的来，一步一步的走，踏踏实实的，学习好每一个基础知识点，好的流行，还是民族音乐人，都是这样过来的，重要的就是：“感情”如果一首歌曲，失去感情，等于就没有了灵魂，只不过是一个躯壳，所以，学习音乐 ，到底学习流行，还是民族，真不是很重要得，有的歌唱家天生就跑调，可修养够，知道感恩，融入社会，知情感……，所以要想学习音乐，还是要先做人，做对社会有利的人……

所以，不管学习流行，还是民族，都会得到肯定，会有一定卓越的，流行音乐普遍性，选择性强，唱法多种多样。民族音乐，更国际化，，总而言之，适合于哪种，都得好好学习做人，才能更好的去理解歌曲的情感！

民族、美声与流行唱法存在着相通之处。许多人会认为:只要学好民族、美声，流行没准也就给练好了。“甚至有些中国的音乐家认为流行音乐不需要唱法”。科学系统的声音到最后都是一样的吗？世界上最伟大的歌手，他（她）们的声音都一样吗？民族、美声与流行唱法的区别是非常大的：“中国的民族唱法少低音，也没有低位置共鸣，这样唱流行歌曲非常奇怪，完全没办法唱”；“而美声唱法与流行唱法的差别也非常大:流行唱法的精髓在于很宽的音域、不断的变声、多变的音色，而美声（相对于）流行（唱法）的换声来说，它是不换声的”；“练习的越多，就越难改正……”

现行的院校民族声乐教学，基本上都是套用西方美声唱法的发生法。通俗歌曲的演唱通过话筒作为传播媒介，不必像美声唱法那样强调声音的远送，它用很轻的声音表述细腻的情感；美声唱法强调声音的远送，它强调大共鸣腔。而通俗唱法虽然重视发声的动力和基点靠后，但把声音的表现位置整个地往前推；美声唱法要求声音的连贯，音与音在瞬间连接而“没有一丝的裂痕，像一条线似的”，不容许声音忽强忽弱。而通俗唱法要求演唱者发声自如、抑扬顿挫，声断而意连；通俗唱法高声区的拟真，通过再造，使声音还原真实。把柱形的共鸣破坏，让声音横地、干地、撑着出来。

《吻别》不是，陈歌辛作曲、姚莉演唱的《玫瑰玫瑰我爱你》才是第一首。

二战结束后,美国流行乐坛有人把这首歌译成英文《Rose Rose I Love You》，改编成爵士乐，由美国歌手Frankie Laine演唱，出版了唱片及乐队曲谱，广泛流行于美国及世界各地，很受世界各国人民喜爱。《玫瑰玫瑰我爱你》也是第一首在国际上广泛流行和产生重大影响的中国歌曲。

钢琴流行弹唱，其实跟吉他的弹唱非常相似，主要是学习和弦，和弦节奏支架，然后跟唱的对位。接着是深入装饰性的技巧。

一般如果是能跟到好的老师学，自己也能保证练习量和练习时间，一年半到两年时间，应该可以做到看着带歌词的功能谱或者吉他的弹唱书，自己设计伴奏支架来弹唱。

整个学习过程中，必须要多思考以及有毅力恒心。理解不了的内容，多看几遍，多尝试。