二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。二胡始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

音调音符

1、认清音符唱法

初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西）

就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。

相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。

2、理解音高，分辨高低音

广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音。举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。

在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，二胡教程老师用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。

学习方法

合理安排练二胡时间

毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外，还要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽可能的不要补练，而是每天练习。

合理安排练二胡过程

每次练二胡，最好不要直接进入独奏曲，通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。另外，除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。

合理安排练二胡方法

在练习独奏曲的过程中，往往会出现某段或者某小节比较难练，在这时，切不可疏忽将其跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提高，而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握，这样，独奏曲也是没有多难的。

合理的选择乐曲及练习曲

成年人选择学习二胡，往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促，可以更好的练习。对于二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥，所以我的建议是在掌握某些基本技能后，根据乐曲的难度选择相应的练习曲，这样不但提高了技艺，也不会影响对于二胡的兴趣。(注：切不可只拉自己喜欢的乐曲，放弃对于练习曲的练习，这样练到最后，对于乐曲只能是表面功夫，没有实质性的内容)

合理安排时间专业学习及欣赏

在以前的微信留言中，有琴友问我，是不是可以光看名家视频讲座和名家文字，就不用去请老师教授了。我的回答是不行，如果这样都能学成，那我们这大学四年不都白学了，所以找一个专业的老师教授是非常有必要的，毕竟老师都会根据学二胡者的实际情况制定相应的教学方法及手段，对于二胡初学是非常有必要的。但是在学习某首乐曲的时候，就要加大欣赏力度，这样不但可以提高大脑对于音准的记忆，还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。

控制欲望

有些琴友在学习一段时间后，首先就觉得老师的教授都会了，没有必要再在老师这继续学习了，自己都可以搞定。这往往是很多成年琴友拉不好乐曲的一个重大失误。其次呢，觉得基本的东西都会了，没必要继续练习，每天都盯着一些乐曲拉，这样下去的后果就是只能拉乐曲表面，而不能拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多，每个好听的曲子都要拉，结果就是每个曲子都拉不好。所以我还是建议琴友们，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因为小而忽视。

练习小方法

1、盲拉训练：盲拉就是在拉二胡过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。

(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练；(2)易于精神放松；(3)有助于全神贯气；(4)便于自然调整自己的演奏形象。

2、弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余爱好者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，这样才能尽快提高自己的运弓技能。

3、弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震撼力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。

4、节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理，无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的二胡者，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。

5、背谱训练：我在初学二胡之时，记得老师曾说过这么一句话：说照着谱子拉二胡，这是本事。现在想想，确实如此。照着谱子，首先是乐谱映入眼帘，然后通过大脑反应，最后才能由双手演奏出来。而背谱的话，直接是由大脑控制双手演奏，这其中便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出，这样眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的运弓，这样也可以提高演奏效果。

注意事项

1、根据最低音，定好调。通常是把最低的音定成内弦空弦的调。

2、根据表现，确定哪些音要连起来拉。这要求要有一定的二胡演奏基础。

3、确定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。一般乐句的开头多用拉弓，结束音多用推弓。

这是最基本的3点，如果做好了，你拉出的乐曲是比较好听一些的。

问题：如何看待“我写诗词就是小爱好，不用管什么复杂的格律”、“格律限制了我写诗的自由”这一类论调？

前言

这是两个问题，可以分开来讨论，不过两个论调都是懒人的道理。 第一个问题，只有不懂格律的外行人才会提出来。第二个问题，一般也是不懂格律或者不太懂格律的人才会这样表达。

一、我写【诗词】就是小爱好，不用管什么复杂的格律

之所以说提这个问题的人是外行人，是因为诗和词不同，诗有非格律诗（古体诗），但是词必须依谱填词，所以根本没有不讲究格律的词。

如果说：

我写【诗】就是小爱好，不用管什么复杂的格律

把词去掉，还是可以说的通的，因为格律在齐梁时期才有了雏形，即使在唐朝，也有大量的不讲究格律的古体诗。

例如陶渊明、谢灵运这些大诗人，生活在格律规则诞生以前，当然“不用管什么复杂的格律”。

在唐朝，李白、杜甫、李贺等大量诗人几乎都有格律诗（近体诗）和非格律诗（古体诗）传世，作古体诗当然也“不用管什么复杂的格律”。

例如李白的《静夜思》就是一首古体诗，不用管什么格律：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

不过，作不作格律诗和会不会作格律诗是两码事，至少你要知道为什么李白《静夜思》是古体诗，而王之涣《登鹳雀楼》是格律诗（近体诗）：

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

不懂格律当然可以写诗，但是肯定不会填词。

二、 格律限制了我写诗的自由 ？

这样说话的人一般也是不太懂格律的人，上面讲过李白杜甫也有大量的非格律诗，但是懂诗的人却不会说这样的话。

因为今天又不需要考进士，一定要你作五言律诗，想用什么诗体当然是自由的。觉得格律诗不利于表达情感，完全可以用古体诗，齐言诗不适合完全可以用杂言诗。

另外词牌有八百多个，词谱有两千多个，无论如何也有机会找到一个适合的诗体来创作。

有能力的人，同一个意境或者同一个题目，完全可以用不同的诗体表达出来。所以也没有必要特意去强调“ 格律限制了我写诗的自由 ”。

《七律-重登黄鹤楼2015》其一：

崔李已随黄鹤去，经年我自复登临。两江怀抱开荆楚，一阁飘摇变古今。

钢铁重林乱无韵，伯牙幽径喜听琴。青春放眼沧波远，淘尽无常淡淡心。

其二

廿载重登黄鹤楼，青山依旧大江流。乡关云舸遥穷目，白日长风高入秋。星鬓都随物华转，青春已共壮心收。当时年少不经事，挥斥效颦鹦鹉洲。

《满庭芳-黄鹤楼》

黄鹤楼头，烟波江上，几多迁客风标，锺期不在，谁共赏清潇？唯有龟蛇依旧，背今古，无语听涛。登临处，晴川历历，时已近秋萧。嘈嘈， 长漫忆，曹刘俊赏，崔李诗骚。谢别后,昔人有梦相交。莫哂蝇营似我，緇尘里，来去由潮。 知何日，江湖一舸，不必羡渔樵。结束语

诗词是一种传统文化，只有学习过才能有一点评判的资格。另外在不同的学习阶段，对于知识的理解程度不同，看问题的角度也不同。等到真正搞明白格律以后，以上两个问题就不必去讨论了。

@老街味道

这个问题要从几个角度去看，不能有片面思维，更不能太较真。关于这个问题，我们从以下角度去看（文字不多，不妨看完）。

从专业角度来说：爬格子和音阶都能对左手手指的训练起到一定的目的。

爬格子是有规律的左手指法训练，每一条爬格子练习对左手的机能训练都有一定的训练效果。因此，爬格子更侧重于活动左手手指，提高左手手指的运动强度。

音阶练习更侧重于左手对吉他音品、把位等的熟悉，目的在于记住什么音在什么位置，什么调使用什么样的指序。

一般情况下，练习吉他都是先练习爬格子，做“热身运动”，然后再练音阶以及音阶练习。这是大多数朋友的练琴顺序。

从达到的目的来说：爬格子是最基本的左手训练，目的为了左手灵活，是为了练习音阶服务的；音阶练习是为了练习曲、乐曲服务的。

如果只练音阶行不行，我觉着也可以，塞戈维亚曾经说过：每天两个小时的音阶练习，胜过许多的无味的练习。音阶练习也包含爬格子的指法训练，只不过没有爬格子的目的性那样强烈。

音阶练习有很多种。以古典吉他为例：一般学吉他的朋友，初级学卡尔卡西的音阶练习，中级开始学塞戈维亚的音阶练习，高级的搏众家(泰雷加、索尔、帕格尼尼等)之所长，根据自己的手指条件和演奏习惯，然后自己定一套属于自己的音阶。

如果真能把音阶练好，练通透，爬格子也就真的没必要练了。

从实际情况来说：爬格子是指法、指序训练，对入门者来说不伤脑筋。而音阶是有音高概念，需要动脑子思考，因此初学者更容易接受爬格子。

如果吉他学员毅力比较强，接受能力又不差，学琴心态乐观积极。也可以只练音阶，一个调式一个调式的去练，一条一条的去练熟，练透，一定比二者（爬格子、音阶）都练要进步的快。

反之如果吉他学员的毅力不强，接受能力也一般，学琴心态也就那么回事。那么练习爬格子是有必要的了。因为音阶练习比爬格子伤脑筋、费劲儿，所有，不言而喻，用爬格子作左手基础练习不是更好？

由此可见，是二者（爬格子、音阶）都练，还是只练音阶，最好根据实际情况来。望闻问切、对症下药才是最好的。

末了我想说的是：

一个合格的老师，给学生的规划是因人而异的。

一个优秀的学员，什么样的老师都能教好。

敝人才疏学浅，意见仅供参考。祝学琴愉快！也祝各位网友朋友生活愉快。

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�tつ黑白琴键奏出的忧伤じò ぴé音乐 |.мīss.чou音乐曲散、忆音落，伤夜未央 轻歌残夜日光倾城夏至未至心随风逝繁华似锦淡若如初望秋而零经霜弥茂爱、在公元前の 忧伤五线谱 年华Dè挽歌默奠�T、悲歌一曲�Tづ经年离歌唱晚浅唱轻愁繁嚣の静音昏黄Dè华章