1.青藏高原 2.嫂子颂

3.辘轳女人和井 4.好人一生平安

5.苏武牧羊 6.女人是老虎

7.走进西藏 8.苦篱笆

9.今天是你的生日 10.杜十娘

李娜，原名牛志红，1963年7月25日出生于河南省郑州市，毕业于河南省戏曲学校，曾是中国大陆女歌手。1997年，皈依佛门。

获得荣誉：1988年，获全国“如意杯”歌手大赛通俗组第一名。1990年，获全国“第二届全国影视十佳歌手”大奖。1992年，获全国“第三届全国影视十佳歌手”大奖。1993年，获“中国十大最受欢迎歌手”并成功地举办了“李娜个人交响演唱会”。1995年，获罗马尼亚世界流行歌手大赛“金鹿杯MTV”大奖。1996年，获“歌坛辉煌二十年”成就奖及获“歌坛流行十年”成就奖。

李娜唱了十年歌，李娜的歌要比李娜的名字有名多了。十年里，她先后为160多部影视作品配唱了200多首歌曲，代表作品有《好人一生平安》《苦篱笆》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等，几乎是家喻户晓。

世界各国都有很多出色的文学名著，在不同的人眼中排名自然不一样，所以这个问题是永远没有标准答案的，我谨尝试以个人观点为大家陈列如下：

美国《汤姆叔叔的小屋》

客观来说：美国曾涌现过爱默生、郎费罗、惠特曼、海伦凯勒、马克吐温、海明威等一系列文豪，他们都曾有十分杰出的文学作品，仅就作品本身而言《汤姆叔叔的小屋》应该算是其中比较杰出的，但还算不上第一。但这部作品宣传的废奴理念从某种程度上推动了美国黑奴制度的废除，美国人甚至编造出一个段子声称：林肯曾对《汤姆叔叔的小屋》作者斯托夫人说就是她掀起了南北战争，可以说这是对美国历史进程影响最深远的一部文学作品，考虑到美国当今的国际地位，说它影响了世界历史也不为过。

中国《红楼梦》

众所周知中国有四大名著，关于四大名著的排名历来有争议，一般来说文学界公认的是《红楼梦》的文学造诣最高，《水浒传》和《三国演义》相对通俗较为流行受众面比较广，当然《西游记》也是一部拥有许多忠实读者的经典名著。其实我个人比较偏爱《水浒传》和《三国演义》，但我承认《红楼梦》的文学艺术造诣是很高的，以致于自问世以来中国居然诞生了专门研究这部作品的红学，这恐怕是中国所有文学作品在的唯一。

俄国《战争与和平》

《战争与和平》是俄国作家列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰创作的长篇小说。该作以1812年的卫国战争为中心，反映从1805到1820年间的重大历史事件。以鲍尔康斯、别祖霍夫、罗斯托夫和库拉金四大贵族的经历为主线，在战争与和平的交替描写中把众多的事件和人物串联起来，展现了这四大贵族世家青年男女之间的爱恨情仇和俄国人民保家卫国的壮志激昂。《战争与和平》的基本主题是肯定这次战争中俄国人民正义的抵抗行动，赞扬俄国人民在战争巾所表现出来的爱国热情和英雄主义。但作品的基调是宗教仁爱思想和人道主义，作家反对战争，对战争各方的受难并都给予了深切的同情。在所有俄国小说乃至世界所有小说中若要挑选出一部“最伟大的小说”，人们往往会首先提及《战争与和平》。在整个俄国文学的发展历史中《战争与和平》是第一部具有全欧洲意义的小说。俄国文学史家米尔斯基曾说：“这部作品同等程度地既属于俄国也属于欧洲，这在俄国文学中独一无二。”这也是被欧美西方国家翻拍成电视电影最多的一部俄国文学作品。

英国《罗密欧与朱丽叶》

这是英国著名剧作家莎士比亚的代表作，可能也是中国人民最熟悉的英国文学作品（当然某些年轻朋友最熟悉的可能是《哈利波特》）戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后导致两家和好的故事。该剧曾被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。法国作曲家古诺曾将此剧谱写为歌剧，音乐剧《西城故事》亦改编自该剧。俄国作曲家柴可夫斯基谱有《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，作曲家普罗高菲夫则为该剧编写芭蕾舞乐曲，均获得大众的喜爱。而1996年电影版名为《罗密欧与茱丽叶 后现代激情篇》由好莱坞艺人莱昂纳多·迪卡普里奥及克莱尔·黛恩斯主演，于1997年柏林影展获得多个奖项。2001年，法国音乐家Gerard Presgurvic独力将本剧改编成法文音乐剧，巴黎首演之后就陆续在世界各地巡回，2007年四月曾到台北表演，又将于2008年到香港和中国大陆演出。另有电视动画版，由日本动画公司GONZO负责制作，于2007年4月4日播放。

法国《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果所著小说。故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女爱斯梅拉达和由副主教克洛德·弗洛罗养大的圣母院驼背敲钟人卡西莫多。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。在维克多·雨果的卷帙浩繁的著作中小说《巴黎圣母院》占有相当重要的地位。它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。在《巴黎圣母院》中作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德：互助友爱，正直勇敢和舍己为人。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄。突出了流浪人们的团结互助。这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能影响世人全部的思想情感。

德国《浮士德》

《浮士德》是一部长达12111行的诗剧，全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。《浮士德》是歌德的代表作，是他毕生思想和艺术探索的结晶。《浮士德》的构思和写作，贯串了歌德的一生，1768年开始创作，直到1832年——前后一共64年，即歌德逝世前一年才最后完成。《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。

日本《源氏物语》

《源氏物语》描写了日本平安时代的风貌，揭露人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。《源氏物语》对于日本文学的发展产生过巨大的影响，是日本古典文学的高峰。在日本开启了“物哀”的时代。从体裁看该书颇似我国唐代的传奇、宋代的话本，但行文典雅，很具散文的韵味，加上书中引用白居易的诗句90余处及《礼记》、《战国策》、《史记》、《汉书》等中国古籍中的史实和典故，并巧妙地隐伏在迷人的故事情节之中，使该书具有浓郁的中国古典文学的气氛，我国读者读来有读本国小说那种强烈的亲近感。由于古代日本对中华文化的推崇，《源氏物语》号称日本版的《红楼梦》，但其实这部作品比《红楼梦》早问世七百多年。

韩国《三国遗事》

请注意这里的三国不是魏、蜀、吴，而是朝鲜半岛上的高句丽、百济、新罗是由高丽时代僧侣一然所编撰的野史作品。《三国遗事》固然不是一部通史，但却可以说是一部以反映朝鲜半岛三国时代历史为主的断代史。该书的内容上起古朝鲜的建国神话传说，主要内容则侧重反映了高句丽、百济、新罗三国的历史，甚至还涉及到高丽王朝中期的某些内容。透过该书，剔除其“怪力乱神”的荒诞色彩，可以了解到朝鲜半岛古代社会的政治、经济、文化的各个侧面，特别是语言学、民俗学、历史地理学、宗教学及雕刻、建筑、美术等珍贵资料。需要我们中国读者注意的是三国之中的高句丽其实是起自我国东北地区的少数民族政权，严格意义上是后来才迁居朝鲜半岛，能否算作朝韩历史的一部分尚有争议。

印度《飞鸟集》

《飞鸟集》是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括325首清丽的无标题小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。

越南《金云翘传》

严格意义上这是一部改编作品，原本出自中国明末清初的章回体小说《金云翘》，越南阮朝诗人阮攸用越南本民族文字喃字将其改写成3254行的叙事诗。《金云翘传》不仅享誉越南，而且被译成中、英、德、法、俄、日、捷克等多种文字，成为世界文学遗产。

希腊《荷马史诗》

《荷马史诗》相传是由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。《荷马史诗》以扬抑格六音步写成，集古希腊口述文学之大成，是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。西方学者将其作为史料去研究公元前11世纪到公元前9世纪的社会和迈锡尼文明。《荷马史诗》不仅具有文学艺术上的重要价值，而且在历史、地理、考古学和民俗学方面也提供给后世很多值得研究的东西。

意大利《神曲》

《神曲》是著名意大利诗人阿利盖利·但丁创作的长诗。这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。《神曲》的伟大历史价值在于：它以极其广阔的画面，通过对诗人幻游过程中遇到的上百个各种类型的人物的描写，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，透露了新时代的新思想——人文主义的曙光。《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化，作了艺术性的阐述和总结。因此它不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制。

西班牙《堂吉诃德》

《堂吉诃德》又译作《唐·吉诃德》、《堂·吉诃德》等，是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年分两部分岀版的长篇反骑士小说。故事发生时骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺（唐·吉诃德原名）却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼恰”（德·拉曼恰地区的守护者），拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，作出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。《唐·吉诃德》书中写的人物有七百多，是欧洲最早的长篇现实主义小说之一，是国际声望最高、影响最大的西班牙文学著作。作品出版后，上至宫廷，下至市井，到处传诵。该作已用100多种文字译成数百种译本。尽管小说的结构不够严密，有些细节前后矛盾，但不论在反映现实的深度和广度上，还是塑造人物的典型性上，都比欧洲在此以前的小说前进了一大步，标志着欧洲长篇小说创作跨入了一个新的阶段。

奥地利《变形记》

《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说。小说以主人公变为甲虫这一荒诞故事反映了世人唯利是图、对金钱顶礼膜拜、对真情人性不屑一顾，最终被社会挤压变形的现实，反映了资本主义制度下真实的社会生活。长篇小说《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯受《变形记》作品的启示，完成了平生第一篇名副其实的小说《第三次无奈》。日本戏剧导演平田织佐则将其改编成同名舞台剧《变形记》。

丹麦《安徒生童话》

《安徒生童话》是丹麦作家安徒生创作的童话集。《安徒生童话》共由163篇故事组成。该作爱憎分明，热情歌颂劳动人民、赞美他们的善良和纯洁的优秀品德；无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢、无能、贪婪和残暴。其中较为闻名的故事有：《小人鱼》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》等。相信绝大多数中国小朋友都是听着这些童话故事长大的。如今《安徒生童话》已经被译为150多种语言出版发行。他的童话故事还激发了大量电影、芭蕾舞剧、舞台剧以及电影动画的制作。

挪威《玩偶之家》

《玩偶之家》是挪威戏剧家亨利克·易卜生创作的戏剧作品。该戏剧是一部典型的社会问题剧，主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束全剧。《玩偶之家》通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。《玩偶之家》又名《娜拉》，1879年当该戏剧剧本刚出版两周，丹麦首都哥本哈根就上演了该戏剧；1880年在挪威首都奥斯陆和德国的慕尼黑演出；1889年在英国演出；1890年在美国演出；1894年在法国演出。中国“五四”运动后开始上演。918年《新青年》出版了一个“易卜生专号”，使中国人知道了西方有个女性名叫“娜拉”，她敢于反抗性别歧视并勇敢地离家出走，最终摆脱了受制于夫权束缚的“玩偶”命运。于是一时间，“女性解放”之声不绝于耳，“娜拉”不仅成为了中国女性的效法对象，同时更为处境尴尬的新文化运动，注入了一针令人兴奋的强心剂。因为将妇女问题升华为社会问题，无疑会增强中国国人对于思想启蒙的关注热情；而《玩偶之家》中国化的意义阐释，又直接导致了“五四”时期“所有价值观念的变革”。易卜生以其《玩偶之家》拯救了“五四”新文化运动，同时也造就了中国现代文学创作的空前繁荣。民国时期的中国一些女性知识分子，效仿“娜拉”，主动提出离婚、走出家庭、建立事业的女性多了起来。首先，主动提出离婚的女性比重上升。中国封建父权制赋予男子休妻的特权，向女子灌输“贞洁烈妇”、“从一而终”，如果女子不满婚后生活而提出离婚则被认为有悖伦常。随着“娜拉”与“五四”妇女解放运动融为一体，一部分获得教育的女性开始成为觉醒的“新女性”，从态度到行为上，她们均迈出了“出走”的关键一步。这一时期，城市中由女方主动提出的离婚案件的数量呈现上升趋势，从1921年到1925年间上海妇女主动提出的离婚案已经接近15%。1928年到1934年北平女性主动要求离婚者已经达到66.1%。其次，涌现出众多独立的女性从业者。《玩偶之家》不仅对19世纪末到20世纪初的欧美戏剧产生了深远影响，还极大地推动了欧洲女权运动的发展。

瑞典《半张纸》

《半张纸》是瑞典国宝级的世界现代戏剧之父斯特林堡颇具特色的小说。《半张纸》以一千五百字的简短篇幅，用十来个电话号码展示一幅幅生活画面，表现主人公一生中充满悲欢离合的两年，说明在资本主义社会里小人物无法掌握自己的命运，选材别致，构思新颖。

瑞士《绿衣亨利》

《绿衣亨利》的作者凯勒被称为瑞士的歌德，此书以第一人称述说了主人公的成长史。诗意的感伤，爱意初萌的悸动，主人公成长中的点点滴滴在其田园牧歌式的叙述中如画般呈现在读者面前。在欣赏瑞士那湖光山色环抱下善良淳朴民风的同时，也让你的灵魂得到净化与升华。温暖、优美、恬淡、神秘。本部小说是写个人与社会的关系，写亨利在怎样的社会环境中成长，利用各种各样条件发展教育自己，具有教育小说特点。除母亲外，亨利先后的三个恋人成为他品德、事业、世界观的重要引路人，全文娓娓谈来，没有太多的起伏跌宕，但字字句句紧扣读者心弦。

澳大利亚《荆棘鸟》

《荆棘鸟》是澳大利亚当代作家考琳·麦卡洛创作的一部长篇小说。该作以女主人公梅吉和神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事，时间跨度长达半个多世纪。拉尔夫一心向往教会的权力，却爱上了克利里家的美丽少女梅吉。为了他追求的“上帝”，他抛弃了世俗的爱情，然而内心又极度矛盾和痛苦。以此为中心，克利里家族十余名成员的悲欢离合也得以展现。该作有澳大利亚的《飘》之誉。《荆棘鸟》自1977年问世以后，不仅走红美国，与《教父》同为美国十大畅销书，而且迅速成为风靡全球的“国际畅销小说”，先后改编成电影，拍成电视连续剧，灌制成盒带，是整个20世纪80年代畅销书之一，一直有读者请求作者为之作续。

哥伦比亚《百年孤独》

《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯创作的长篇小说，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著之一。在《百年孤独》发表之前，马尔克斯在拉丁美洲文坛之外并不广为人知。《百年孤独》刚一面世即震惊拉丁美洲文坛及整个西班牙语世界，并很快被翻译为多种语言。马尔克斯也一跃成为名噪一时的世界级作家。《百年孤独》的故事发生在虚构的马孔多镇（马尔克斯称威廉·福克纳为导师，显然深受其影响），描述了布恩迪亚家族百年七代的兴衰、荣辱、爱恨、福祸，和文化与人性中根深蒂固的孤独。其内容涉及社会和家庭生活的方方面面，可以说是拉丁美洲历史文化的浓缩投影。《百年孤独》风格独特，既气势恢宏又奇幻诡丽。粗犷处寥寥数笔勾勒出数十年内战的血腥冷酷；细腻处描写热恋中情欲煎熬如慕如诉；奇诡处人间鬼界过去未来变幻莫测。轻灵厚重，兼而有之，被公认为魔幻现实主义最具代表性的作品。被称为“20世纪用西班牙文写作的最杰出的长篇小说之一”。

秘鲁《绿房子》

《绿房子》是秘鲁作家马里奥·巴尔加斯·略萨的作品。《绿房子》该部以丛林为背景的长篇小说通过一家妓院的兴衰叙述了秘鲁北部的社会生活。《绿房子》这部小说，涉及了秘鲁整个北部地区社会生活的各个方面，它场面宏大，人物众多，既有上流社会醉生梦死的豪华奢侈，又有底层民众水深火热的挣扎呻吟，为读者展示了一幅广阔的社会生活画卷。

阿根廷《交叉小径的花园》

《交叉小径的花园》是阿根廷作家博尔赫斯创作的一部带有科幻色彩的小说，主人公是一个中国人。它讲述了一战期间在英国为德国当间谍的主人公余准在同伴被捕、自己被追杀的情况下，为了把重要情报告知德国上司，而不惜杀死汉学家艾伯特的经过。故事的讲述又以余准被捕后狱中供词的方式展开，且以欧洲战争史上的一个重大事件的推迟为切入点，引人入胜。《小径分岔的花园》自问世以来，获得了广泛称赞，被称为后现代主义文学的重要作品。作品在玄学动机与侦探小说之间创设一个气氛上的过渡带，同时确立一种形式上的对位关系。“曲径分岔的花园”既可以化作对玄学时间的美学表现，又可以为侦探故事加设扑朔迷离的线条，博尔赫斯设计出玄学小说与侦探故事的同构形式：在“象征性的迷宫”中写下一句表达时间观的主题词，“我把我曲径分岔的花园留给多种未来”。凭这种方式，博尔赫斯把一座象征性的迷宫安置在一座真正的迷宫里，将一个经过微缩的时间花园“隐匿”在一个实际可感的空间花园中，巧妙地融合了通俗的侦探故事与费解的玄学动机。

尼日利亚《非洲的污名》

《非洲的污名》收录了作者阿契贝从上世纪80年代末到2009年的一些随笔和演讲，是他的一本重要的文论集。在这本集子中阿契贝以犀利、尖锐的文字直陈殖民地国家的种种罪行，“非洲在欧洲眼中属于另一个世界”，他们认为“这些非洲生物没有灵魂、宗教、文化、历史、人类的语言，以及智商”，于是“把一己之愿强加于人，攫取他人的土地和历史，然后把受害者伪装成需要监护的未成年人来混淆视听”，这些看法“本质上源于无知”，是殖民者“精心设计的一项发明”，甚至于“就连侵略者自己似乎都意识到了这一点，所以他们有时需要用无耻的伪善来掩饰自己的强盗行径”。 正是“由于殖民主义本质上就是一种对人的价值和尊严的否定，其教育计划不可能是完美的典范”，因此阿契贝提出“作为人的一个重要特征就是通过拒绝被逆境定义、拒绝沦为其代理人或受害人来克服逆境的能力”，即非洲人民首先要自我觉醒，这也是阿契贝致力于文学创作的根本。

谢谢邀请。

世界上最流行的歌曲，这个命题是仁者风仁，智者见智，下面本人就按照自己的想法为大家进行推荐：

01.弗拉基米尔·特罗申：Подмосковные Вечера（莫斯科郊外的晚上）发行于1956年；

歌曲原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。1957年在第6届世界青年联欢节上夺得了金奖，成为苏联经典歌曲。这首歌于1957年9月年经歌曲译配家薛范中文译配后介绍到中国，为中国大众知晓。

02.BEATLES披头士：Hey jude(嘿，朱迪）发行于1968年；

歌曲发行后连续9周位于美国Billboard榜首，在全球的销量超过了八百万张。

03.Carpenters（卡朋特乐队）：yesterday once more（昨日重现）发行于1973年；

理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。歌曲曾入围奥斯卡百年金曲，在美国Billboard榜单和英国流行音乐排行榜上都得亚军的成绩，名列1973年的国际公信榜单曲排行榜和美国Billboard Easy Listening第一位，现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。

04.QUEEN皇后乐队：We Will Rock You（将你震撼）发行于1977年；

歌曲被大量的体育甚至政治场合借用。歌曲于2004年被《滚石》杂志评为历史上最伟大的500首歌曲第330名。1994年被选为美国世界杯主题曲。

05.QUEEN皇后乐队：We Are The Champions(我们是冠军） 发行于1978年；

发行于1978年初，由乐队主唱Freddie Mercury 作曲。这首歌都以昂扬向上、震撼人心见长，因此，被大量的体育甚至政治场合借用。现在常用于各种体育赛事以弘扬体育精神。而且曾在世界国际歌霸被誉为“最佳摇滚乐”激励奖。

06.Michael Jackson(迈克尔·杰克逊):Beat It（滚开）发行于1982年；

《Beat It》是一首反对社会暴力的音乐作品。歌曲入围了摇滚名人堂史上500首经典之作之一，同时入围滚石杂志最佳100首摇滚吉他Solo之一，邓丽君、metallica、Fall Out Boy、吴克羣等歌手都曾经翻唱过这部作品。

07.Michael Jackson(迈克尔·杰克逊等):We Are The World（天下一家）发行于1985年；

1985年1月28日，迈克尔·杰克逊、莱昂纳尔·里奇等美国45位歌手联合演唱了该首歌曲。歌曲于1985年4月13日登上公告牌百强单曲榜榜首，连续停留了四周。1986年2月25日，歌曲获得第28届格莱美奖“年度制作”、“年度歌曲”、“最佳短篇音乐录影带”、“最佳流行合作表演”四项大奖。该首歌曲最终为非洲筹集了至少6000万美元的慈善捐款。

08.Whitney Houston（惠特妮·休斯顿）：I Will Always Love You（我会永远爱你）发行于1992年；

本曲作为电影《保镖》的主题曲，于1992年1月1日发布，是惠特妮·休斯顿在公告牌百强单曲榜上的第十支冠军单曲，在该榜共连续拿下连续14周排行榜冠军。1993年7月，歌曲获得第2届MTV电影奖“最佳电影歌曲”大奖。1994年3月，歌曲又获得第36届格莱美奖“年度最佳录制”和“最佳流行女声”两项大奖。

09.张学友：吻别，发行于1993年；

1993年，《吻别》获得“台湾金曲奖最佳年度歌曲”。 [1] 同年，该专辑获得叱咤全球华语唱片销量冠军，第五届台湾金曲奖龙虎榜年度销售第一名，新加坡醉心金曲奖最受欢迎大碟等奖项。2004年国际知名流行乐团迈克学摇滚（简称MKLR）的翻唱该曲并收录于专辑《Take Me to Your Heart》，从而使该曲风靡全球。

10.Celine Dion席琳·迪翁：My Heart Will Go On(我心依旧）发行于1997年；

该歌曲作为1997年电影《泰坦尼克号》的主题曲 ，于1997年12月8日通过哥伦比亚唱片公司发布，同时也被收录在席琳·迪翁于1997年11月14日发行的第五张英语专辑《Let's Talk about Love》中。《My Heart Will Go On》登上美国、英国、加拿大、德国、法国、丹麦、比利时等18国音乐排行榜第一名，并拿下多周冠军。1998年，《My Heart Will Go On》分别获得由第70届奥斯卡金像奖和第55届金球奖颁发的“最佳原创歌曲”奖。1999年，该歌曲又获得由第41届格莱美奖授予的“年度制作”、“年度歌曲”和“最佳流行女声”等奖项。

水平有限，以上回答，不知是否满意，不妥之处请大家批评指正。

你的这个问题，其实是困扰很多人的一个痛点，也正如困扰我听过很多歌曲之后，感觉在也没有好听的音乐了一样，你的这个问题根据我本人的经验历程分享一下，希望能帮到你，第一，好听的音乐其实很多软件上就可以快速找到，我推荐几个软件，酷狗、QQ音乐、酷我音乐、网易云音乐、头条app上的音乐领域项等等，我平时用的最多的是酷狗音乐，在这里面有推荐的音乐、视频音乐、电台音乐、推荐页中有乐库、猜你喜欢的、每日推荐、排行榜、更多等等，歌单广场直接就有热门好听的音乐歌曲，都是一些播放量很高的音乐，有时下流行的抖音最火的歌曲，而且是持续更新的，有dj歌曲推荐，在全部里面有热门的音乐，例如:少年、后来遇见他、直觉等等，有最新的新歌、直播的音乐等等，像新歌里面的玫瑰、你若三冬、一生回味一面、相思成灾等等都是非常好听的音乐的，还有酷狗top500的歌曲都是流行好听的音乐，还要头条上的音频也都可以收听都流行好听的音乐的，平时看一下音乐直播也是能听到让你耳朵怀孕的歌曲的，还要一些k歌软件也是可以听到好听的音乐的，每一款音乐软件上都有热门好听的音乐，只要下载了进去听听，一定能听到你感觉不错的音乐的，希望我的分享回答能帮到你♬

看到这个问题，小编第一个想到的就是迪士尼传奇人物艾伦·曼肯。

8座奥斯卡（11次奥斯卡提名）、7座金球奖、11座格莱美、1座托尼奖、1座纽约戏剧委员奖、1座剧评人奖、2座外圈剧评人奖……艾伦·曼肯是迪士尼最多产的作曲家之一，仅次于华特迪士尼先生（其职业生涯中共获得了56个奥斯卡奖提名，26个奥斯卡奖项，这个记录至今无人能够打破）和“好莱坞音乐教父”阿尔弗雷德·纽曼(Alfred Newman)（职业生涯中共收获九座奥斯卡），是奥斯卡史上获得竞赛单元奖次数最多且目前依然在世的人，同时也是音乐类别中第二多产的奥斯卡奖获得者。

献声《魔发奇缘》OST的曼迪·摩尔(Mandy Moore)与艾伦·曼肯

2010年，艾伦·曼肯在好莱坞星光大道上种下了一颗属于自己的星星。

作为迪士尼的最佳配乐大师，在过去的20多年间，曼肯不断书写着他的辉煌历史，为迪士尼谱写了无数大众耳熟能详、优美动听的歌曲。他的经典作品《小美人鱼》中的“Under the Sea” (1989)、《美女与野兽》中的“Be Our Guest”(1991)、《阿拉丁》中的“A Whole New World” (1992)还有《风中奇缘》中的“Colors of the Wind” (1995)，均获得了奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲奖。

艾伦·曼肯曾经说过：

“‘歌曲’这个词对每个人来说都不陌生。我一直都坚信，听歌的时候，不仅仅要能够体会这首歌的感觉，更要去理解歌曲所传达的内容，甚至是在没有歌词的情况下也要做到这一点。这正是作曲者的职责所在。”

也正因如此，曼肯所做的曲子都可谓是直击心灵的创作，一直深受迪士尼粉丝们与音乐爱好者的喜爱。

1949年7月22日，艾伦·曼肯出生于纽约州的新罗谢尔市的一个“牙医世家”，他的父亲、叔叔等都每天和“牙齿”打交道。只有他从小就表现出极强的音乐天赋，中学时期便开始学习钢琴和小提琴。虽然曼肯后来进入纽约大学的医学院预科班学习医学，但是他的兴趣一直集中于音乐上。1979年，毕业后不久的曼肯就加入了由百老汇指挥Lehman Engel运营的一家位于纽约的剧院工作室——BMI莱曼·英格尔音乐剧场工作室(BMI Lehman Engel Musical Theater Workshop)。

在那里，他遇见了一个改变他人生轨迹的人——戏剧导演和作词人霍华德·爱许曼（Howard Ashman）。他们共同创作了多部外百老汇演出作品，包括Kurt Vonnegut的音乐剧《上帝保佑你，罗斯瓦特先生》(God Bless You, Mr. Rosewater)和《绿魔先生》(Little Shop of Horrors)。《绿魔先生》获得了极大的成功，创下了外百老汇历史上票房增长最快纪录。1986年，根据音乐剧拍摄的同名电影中的歌曲“Mean Green Mother from Outer Space”，也为曼肯带来了首个奥斯卡最佳原创歌曲提名。

曼肯和迪士尼的故事源于一个电话，那便是1987年的某一天，爱许曼告诉他“我们接到一个机会，为迪士尼的动画片配乐，你有兴趣吗？”自此，曼肯的迪士尼之旅启程啦！

1989年是艾伦·曼肯的作品首次走进迪士尼粉丝们的视线中，他与作词人爱许曼共同为动画版《小美人鱼》创作了主题曲“Under the Sea” 。作为迪士尼第28部经典动画长片，《小美人鱼》中美妙的海底世界和绚丽的歌舞场景让人印象深刻。曼肯与爱许曼也因此获得了人生中头两座奥斯卡小金人奖杯（那一年，曼肯获得最佳原创配乐奖，“Under the Sea”收获最佳原创歌曲奖）。

“我们面临的挑战是制作一部安徒生童话故事式的动画音乐电影，它可以与迪士尼经典的《白雪公主与七个小矮人》、《灰姑娘》并肩而坐。这是我人生的一个重要转折点。《小美人鱼》的作品其实是我和爱许曼在继《绿魔先生》后的又一次合作，我们很高兴能有这样的机会。在《小美人鱼》大获成功后，我们都为它的成功感到惊喜。”

三年后，迪士尼推出第30部经典动画作品《美女与野兽》，奥斯卡金奖配乐大师艾伦·曼肯担任音乐总监，首次尝试将百老汇与流行音乐结合，使主题曲进入影史十强，主题曲“Beauty and the Beast”收获了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖，这也是曼肯第二次收获最佳原创配乐。这一年，《美女与野兽》还成为了第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画长片，一直到2009年迪士尼·皮克斯的动画电影《飞屋环游记》，才出现第二部被提名最佳影片的动画长片。

除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外， “Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉格莱美大奖上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并被誉为“迪士尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。美国电影学院还将这首歌曲纳入了“美国电影学院百年百大歌曲”(American Film Institute’s 100 Years…100 Songs)之列。2006年，在美国电影学院公布的25佳音乐电影名单，《美女与野兽》位列第22名，这也是名单上唯一的一部动画电影。

1991年，当这支迪士尼最佳配乐组合在创作《阿拉丁》配乐时，爱许曼不幸离世。此后，曼肯与词作者蒂姆·莱斯(Tim Rice)展开合作，通过“A Whole New World”赢下了当年的奥斯卡最佳原创配乐奖和最佳原创歌曲奖，并在相当一段时间内稳居Billboard流行榜第一。同样出自曼肯之手的《阿拉丁》配曲“Friend Like Me”，还被提名为1993年奥斯卡最佳原创歌曲和美国金球奖最佳原创歌曲。

1996年，艾伦与Stephen Schwartz合作为迪士尼第33部动画长片《风中奇缘》作曲，拿到了人生中第七、八座奥斯卡奖杯——最佳原创配乐（音乐/喜剧类）和最佳原创歌曲“Colors of the Wind” 。

除了在奥斯卡颁奖礼上的硕果连连，艾伦创作的迪士尼影视音乐作品还包括迪士尼真人音乐电影《报童传奇》(Newsies, 1992)、《超级星爸》(Life with Mikey, 1993)、《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame, 1996)、《大力士海格力斯》(Hercules, 1997)、《牧场是我家》(Home on the Range, 2004)、《长毛狗》(The Shaggy Dog, 2006)、《魔法奇缘》(Enchanted, 2007)（再次提名奥斯卡）、《魔发奇缘》(Tangled, 2010)和《白雪公主：魔镜魔镜》(Mirror Mirror, 2012)。2011年，艾伦·曼肯还为漫威电影《美国队长》创作插曲。

2017年3月，迪士尼推出了全新的真人电影《美女与野兽》，其中包括1991年动画版电影中艾伦原创歌曲的新录音和与蒂姆·莱斯合作为电影重新创作的新作品。同时，曼肯还与美国歌曲创作二人组Pasek and Paul合作为真人版《阿拉丁》以及与林-曼努尔·米兰达 (Lin-Manuel Miranda)合作为真人版《小美人鱼》创作电影配乐。不久前，在第60届格莱美颁奖典礼上，米兰达刚刚凭借迪士尼动画片《海洋奇缘》中的配乐“How Far I’ll Go” 获得最佳影视歌曲奖。

2018年2月6日，艾伦·曼肯还特别来到了位于上海迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院，为即将于今年夏天推出的全新百老汇音乐剧《美女与野兽》中文版造势。

第一次来到中国的艾伦·曼肯表示：

能够来到这里支持这部在原版百老汇演出制作的基础上重新创作的全新中文版《美女与野兽》，并与才华横溢的中国演员和制作团队见面，让我兴奋不已。这部激动人心的剧目将融入一些全新的特别元素，并由出色的本地演员演绎呈现，将为中国观众带来一场无与伦比的娱乐体验。

在过去几个月中，全新中文版音乐剧《美女与野兽》的演员甄选在全国展开，其中脱颖而出的部分演员和制作班底今天也首次现身，加入艾伦·曼肯共同庆祝了这一激动人心的时刻，分享迎接全新剧目的兴奋与喜悦。中文版的《美女与野兽》音乐剧也即将在这个夏天献演于上海迪士尼度假区的华特迪士尼大剧院，由艾伦·曼肯谱写的传奇经典曲目将与中文词藻激情碰撞，由本地团队精彩演绎，让我们共同期待吧！

除了在影视作品中能够听到曼肯的创作外，还有一些迪士尼主题乐园也以这些曼肯配乐的动画经典作为主题演出。比如，在东京迪士尼海洋乐园里，曼肯就曾与Glenn Slater一起为游乐设施辛巴达传奇之旅(Sinbad’s Storybook Voyage)创作了原创歌曲“The Compass of Your Heart”。

当说到创作这首配乐的经过时，艾伦·曼肯说道：

“为迪士尼乐园的游乐项目编曲时，最关键的一点是，你不能给乐曲突然变调，因为那样当船还在匀速往前进时音乐会出现‘急转弯’，所以这是一件极其需要技巧的事儿。”

又如，在奥兰多华特迪士尼世界中小美人鱼(Under the Sea~Journey of The Little Mermaid)的游乐设施，背景音乐用的还是20多年前他编的电影插曲“Under the Sea”和“Kiss the Girl”，作为永恒不变的经典指引着游客们在小美人鱼的浪漫爱情故事中遨游。从大银幕上的经典作品，到百老汇的舞台音乐剧，再到迪士尼乐园游乐设施中游客们所听到的背景音乐，艾伦·曼肯标志性的乐曲已经融为了我们世界中的一部分。

2001年，艾伦·曼肯还被授予了迪士尼传奇奖。（迪士尼传奇奖创建于1987年，由罗伊 E. 迪士尼先生挑选的选举委员会推选。为了感谢并表彰那些通过他们的想象力、才能和梦想创造了迪士尼魔力的个人，自从该奖项的创立之日起，迪士尼传奇已经授予了很多有天赋的动画师、幻想工程师、词曲作者、演员和业务部门的领导，他们对迪士尼传统都有着重要的影响。）

当被问起他获得迪士尼传奇奖的感言时，曼肯说：

“It’s something that makes me extremely fortunate and grateful. I just want to be a person, like Disney fans, who loves the history of Disney, loves to contribute, and loves to be a part of it. I’m really glad people find what I do special. I’ve loved the whole sensibility of the Disney Company since I was a child—the stories, the movies, and the books. It is so universal and so supremely American. I never dreamed I would be a part of it, much less an important part of it.”“我非常幸运并且感谢能够获得这个荣誉。一直以来，我只是想作为一个普通的迪士尼粉丝，热爱着迪士尼的历史，乐于奉献，并成为其中的一份子。我很高兴人们能够认同我做的事是特别的。”曼肯还提到，“在我还小的时候，我就深深沉迷于华特迪士尼公司充满情感的企业文化中——那些故事、电影还有书籍中细致入微的情感表达方式。它们拥有全人类共有的情感，却又独具美国特色文化。我从未梦想过我也会成为其中的一份子，更别说是重要的一部分了。”

我们很难去界定艾伦·曼肯的身份，无论是称他为好莱坞、百老汇或流行音乐作曲家，都无法准确的描述他的身份，因为他精通这一切。

而这样一位在奥斯卡颁奖礼上享尽荣耀的大师级人物，却又像极了一位温柔的邻家长辈，对待粉丝亲切而又平易近人。一位曾与艾伦·曼肯互通书信又不愿透露姓名的东北大男孩回忆起他与曼肯的“风尘往事”时说到，“简而言之就是我很爱他的歌”。（以下皆为粉丝本人亲述整理而成）

我是从《小美人鱼》和《美女与野兽》这些作品才真正开始爱上迪士尼的作品，正是这些艾伦·曼肯的创作引领着我进入迪士尼的神奇世界。曼肯的作品旋律很能带人进入情绪，那些歌曲传递着真善美、正能量和勇敢追寻梦想的勇气，比如《小美人鱼》中的“Part of Your World”等等。

那时候我还在上初中，会一遍又一遍的看这些迪士尼电影的光碟，学习英语，我还有一个歌词本，专门用来抄写这些歌曲的歌词。后来我在长春的音像店找到一套特别的收藏集《The Music Behind the Magic》，里面都是曼肯的作品。

出于对他的喜爱，我就手写了一封英文信（现在已经过去了16年之久，我也都有点忘记具体写了什么），大概就是表达对曼肯的爱、希望他来中国、问他什么时候会来中国、下一部作品是什么……（因为印象中1996年《钟楼怪人》之后好久都没有他的作品）。当时我并没有觉得真的会收到回信，虽然我自己留了我的中英双语地址。（小编OS：看来内心还是很期待的嘛！）

过了一段时间（大概有几个月），姥姥和妈妈说收到一封从美国寄来给我的信，结果就收到了一封让人喜出望外的回信！里面有签名照片，还有他助理的回信，签名照片还写了“Dear Song Li, Thank you for your WonDERFUL letter!”

艾伦·曼肯的亲笔签名照片2002年来自艾伦·曼肯助理的回信

就是这样的一位迪士尼传奇大师，听上去是离我们那样遥远，却又出现在我们生活中的各个角落。

“你可能没有听说过他的名字，但你一定对他的作品不陌生。”