清乾隆年间，雍正-乾隆年间制陶名艺人，陈汉文。

现知有留世紫砂作品的有杨季初、杨季元。杨季初：江苏宜兴人，雍正至乾隆(1723-1795)年间，善制菱花壶。还有一位泥绘大师杨季元，推断或为杨季初之昆仲。

陈鸿寿，钱塘（今浙江杭州）人，清代（乾隆至道光年间）书画家、篆刻家。字子恭，号曼生。陈鸿寿于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道，被后世称为文人壶的开创者。

清乾隆年间制紫砂名家还有：陈铭远、王友兰、郑宁侯、华凤翔、袁郁龙、金士恒、范章恩、惠逸公、潘大和。其中以陈铭远最为有名，是时大彬之后的一代名师，长于雕塑装饰，善翻新样，技艺精湛，且作品款识书法雅健，有晋唐之风，所作之品，为文人学士、名臣公卿争相觅取，名孚中外。

紫砂艺术一代宗匠“时大彬”

德艺双馨之“惠孟臣”

紫砂世家“陈鸣远”

中国第二代紫砂壶领军人物“陈曼生”

一壶千金，几不可得之“邵大亨”

冰心道人“程寿珍”

千金易得，大生壶难求之“范大生”

一代宗师，壶艺泰斗之“顾景舟”

这九位是紫砂文化发展至今最具有代表性的几位。

中国四大紫砂壶大师是

1，赵梁：以古拙见长明代嘉靖、万历年间宜兴制壶高手。生卒年不详。所制茗壶，多提梁式。以古拙朴实见长。据传，赵梁是提梁式砂壶的创制人之一。

2/时鹏：筋纹器的代表人时鹏，亦作时朋，嘉靖至隆庆间宜兴制陶名演员，宜兴人，时大彬之父。他擅制砂壶，以古拙见长。他制有一把“水仙六瓣壶”，高90毫米 ，口径105毫米，壶底刻款:时鹏（楷书）。香港茶具文物馆藏品。此壶泥为冷金黄梨皮色。嘴仰略弯，壶身腹下为六方外型，腹上渐收敛而成六瓣筋纹圆口，壶盖亦为水仙花六瓣圆条形纹饰，与壶身筋纹相吻合，盖钮为六瓣圆条形花蕾，流与把也以圆的线条作成，与壶身天衣无缝，线条挺阔，轮廓清楚，形制不侈不丽，高雅拙朴。是明代前期紫砂壶筋纹器外型的代表著作，也是对比稀有的名家传器之一。

3/元畅：以古拙见长生于明嘉靖――隆庆年间，明代继供春而起的紫砂名演员。善制紫砂壶，以古拙见长.在嘉靖到隆庆年间，著作外型古拙凝重，壶砂真诚，壶盖厚重，壶身、壶底以及壶盖处均有“元畅”二字。

4/董翰：多做菱花壶嘉靖~隆庆年间，生卒不详。号后溪。所造茗壶，一改寺僧、供春以来古拙个性，以精巧著称，是最早发明菱花式砂壶的名手。著作以文巧著称。为后人所喜欢，并加以模仿和改造。

宜兴不同时代的壶艺家主要有：

1、明朝时期的主要壶艺家：金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等。

2、清代主要壶艺家：陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉等。

3、民国时期的壶艺家：李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟等。

4:、当代著名壶艺家：王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、何挺初、邵新和等。

当代壶艺家排名主要有：

1、国家级工艺美术大师： 顾景舟、蒋蓉、吕尧臣、汪寅仙、徐秀棠。

2、省级工艺美术大师： 何道洪、鲍志强、谭泉海、蒋淦勤、徐汉棠、李守才。

3、省级工艺美术名人： 李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍仲梅、谢曼伦、吴震、潘持平、季益顺、许成权 。

4、高级工艺美术师： 张庆臣、范永良、范洪泉、凌锡苟、毛国强、沈汉生等。

扩展资料

宜兴紫砂陶器始于宋代，紫砂壶大量出现则始于明代中晚期。除壶以外，主要品种还有盆、瓶、文房雅玩、雕塑等。

紫砂属于陶艺制品，是“宜兴窑系”文化类型的重要组成部分。它质地细腻、含铁量高，可塑性好，烧成温度比一般陶器高，具有适当的透气性，且冷热骤变不易炸裂，用其制作的壶泡茶，可以使茶的纯香得到最佳的发挥。

紫砂的兴起是缘于文人阶层推崇，它装饰手法丰富，体现了造型设计与使用功能的完美融合，是中国传统手工艺术的集大成者。

参考资料：

周成瑞不是紫砂壶制壶大师。

紫砂器的泥色有多种，俗称“五色土”，除去主要“五色”的朱泥、紫泥、段泥、黑泥、墨绿泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。